En estas fechas de descanso, creo nos podemos reservar 43 minutos para escuchar una canción. Sí, habéis leído bien: 43 minutos para una canción. Esta es la recomendación que me hace Pablo:
No me canso de escucharla, aunque dura unos 43 minutos… sí, se lo que piensas pero son 43 minutos bien invertidos. Es la única canción (dividida en dos partes por cuestión de espacio, normal) del álbum homónimo que sacó en 1972 Jethro Tull parodiando las nuevas tendencias del rock progresivo, que contaba con canciones larguísimas, algunas incluso abarcaban toda una cara del disco. Ian Anderson (cantante y alma mater) dio un paso más… bueno, más que un paso pegó un salto y dijo: «Ahí tenéis… ¿Queríais cosas largas? Ahí tenéis LO largo. Una canción que ocupe las DOS caras.» Ja! Les ganó a todos.
La canción posee unas melodías alucinantes en las que se nota la genialidad de Ian, y que no volvería a igualar. Fue la cima de su creatividad. Thick As A Brick se compone de varias canciones distintas que aparecen y desaparecen, unidas por pasajes instrumentales y unificadas en un ciclo que parece cerrarse como una sola cosa.
Esta vez casi que sólo os enlazo la letra, porque podría quedar un post enorme 😉
Buenísima la recomendación que me pasa Ángel esta semana, para animar un poco este blog (que últimamente parece que todo está impregnado de pesimismo). Os dejo con él y la banda sueca The Wannadies:
Aquí va una recomendación de un grupo un poco «extraño». Uno de esos que tienen una canción que rápidamente se hace famosa y, por qué no decirlo, que es bastante buena para lo que hay por el mundo musical, con influencias de The Clash o los Pixies. Una canción simplona pero muy efectiva y positiva 🙂 para cantar muy alto.
Yo conocí esta melodía gracias a la fantástica banda sonora de la película Romeo y Julieta (la versión moderna de Claire Danes y Leonardo Di Caprio).
Letra:
Always when we fight
I try to make you laugh
Til everything’s forgotten
I know you hate that
Always when we fight
I kiss you once or twice
And everything’s forgotten
I know you hate that
I love you Sunday song
The week is not yet begun
And everything is quiet
And it’s always…
You and me always, and forever
You and me always, and forever
ba ba ba ba da ba, it was always
You and me always..
You tell me I’m a real man
and try to look impressed
Not very convincing
But you know I love it
Now we watch TV
Til we fall asleep
Not very exciting
But it’s you and…
Me and we’ll always be together
You and me always, and forever
ba ba ba ba da ba, it was always…
You and me always, and forever
You and me always, and forever
ba ba ba ba da ba, it was always…
You and me always, and forever
You and me always, and forever
ba ba ba ba da ba ba….
ba ra ra
La recomendación de esta semana viene de la mano de Felipe el argentinian, que me manda una melodía de Radiohead, banda que ya se ha pasado por aquí en otras ocasiones:
Termina el fin de semana y para salir de la locura del fatídico electro/dance que te abruma la mente maliciosamente es que recomiendo esta poesía (no la puedo reducir a canción) del querido Thom Yorke. Street Spirit (Fade Out) es un sencillo de Radiohead publicado en 1996 y la canción final del álbum The Bends.
El vocalista dijo que la letra de la canción está inspirada en la novela El camino hambriento del escritor nigeriano Ben Okri (1991). Radiohead atribuye a la canción un alto grado de profundidad, más allá del percibido normalmente por la audiencia. Thom Yorke, refiriéndose a ella, expresó: «Representa toda la emoción trágica. Es tan doloroso, que el sonido de esa melodía es su única definición.
También tenéis una versión más rockera de la mano de The Darkness.
Letra:
Rows of houses, all bearing down on me
I can feel their blue hands touching me
All these things in all positions
All these things will one day take control
And fade out again, and fade out
This machine will, will not communicate
These thoughts and the strain I am under
Be a world child, form a circle
Before we all, go under
And fade out again, and fade out again
Cracked eggs, dead birds
Scream as they fight for life
I can feel death, can see its beady eyes
All these things into fruition
All these things we’ll one day swallow whole
And fade out again, and fade out again
Immerse your soul in love
Immerse your soul in love
Canción mítica mitiquísima la que nos trae hoy Julen. No os perdáis el repaso que hace a la letra, analizando casi estrofa por estrofa (¡gracias Julen!):
Hotel California es una canción de los Eagles del álbum del mismo nombre que vio la luz en 1977. Su temática, 31 años después es plenamente vigente. Mucho se ha comentado sobre lo que verdaderamente quiere decir la letra de esta canción, su ambigüedad permite múltiples interpretaciones pero los autores de la canción confirmaron que sus versos nos hablan del exceso y el materialismo, es de hecho una alegoría sobre el hedonismo y la autodestrucción. Se eligió la palabra California por ser el microcosmos perfecto donde se daban estas circunstancias, pero es perfectamente extrapolable al resto del EE.UU y el mundo.
Si seguimos la letra, nos vamos dando cuenta que cada vez se hace más oscura y perturbadora, así el protagonista llega un lugar que bien puede ser el cielo o el infierno (this could be heaven or this could be hell) y se encuentra con una mujer que vive en el lujo (her mind is Tiffany twisted, por los diamentes) o (she got a Mercedes Benz).
Ella misma confirma más adelante todos son prisioneros de su propio ansia materialista/egoísta (we are all just prisioners here of our own device) y la que probablemente es su línea más famosa (you can checkout any time you like but you can never leave), que nos habla de lo difícil que es salir de esa espiral: «podrás desapuntarte cuando quieras pero nunca podrás irte». Como curiosidad la cita House en uno de los capítulos de la cuarta temporada.
Además de tener muchísimo mensaje, la melodía, la guitarra del inicio/final son toda una demostración de virtuosismo. A mí que nunca he tocado una cuerda de guitarra me dan ganas de coger una y «destrozar» los acordes.
Como última cosilla si alguien me dice a qué se refiere con la palabra «colitas» (es castellano), que Lorena le de triple tanto de palabra. (Y no vale «preguntar» a Google).
Pues ahí queda el reto… Por cierto, atención a la guitarrita que gastan en este vídeo:
Letra:
On a dark desert highway, cool wind in my hair
Warm smell of colitas, rising up through the air
Up ahead in the distance, I saw shimmering light
My head grew heavy and my sight grew dim
I had to stop for the night
There she stood in the doorway;
I heard the mission bell
And I was thinking to myself,
‘This could be Heaven or this could be Hell’
Then she lit up a candle and she showed me the way
There were voices down the corridor,
I thought I heard them say…
Welcome to the Hotel California
Such a lovely place (Such a lovely place)
Such a lovely face
Plenty of room at the Hotel California
Any time of year (Any time of year)
You can find it here
Her mind is Tiffany-twisted, she got the Mercedes Benz
She got a lot of pretty, pretty boys she calls friends
How they dance in the courtyard, sweet summer sweat.
Some dance to remember, some dance to forget
So I called up the Captain,
‘Please bring me my wine’
He said, ‘We haven’t had that spirit here since nineteen sixty nine’
And still those voices are calling from far away,
Wake you up in the middle of the night
Just to hear them say…
Welcome to the Hotel California
Such a lovely place (Such a lovely place)
Such a lovely face
They livin’ it up at the Hotel California
What a nice surprise (what a nice surprise)
Bring your alibis
Mirrors on the ceiling,
The pink champagne on ice
And she said ‘We are all just prisoners here, of our own device’
And in the master’s chambers,
They gathered for the feast
They stab it with their steely knives,
But they just can’t kill the beast
Last thing I remember, I was
Running for the door
I had to find the passage back
To the place I was before
‘Relax,’ said the night man,
‘We are programmed to receive.
You can check-out any time you like,
But you can never leave!
En la semana de las recomendaciones, nos vamos del metal al indie pop igual que se cambia de Martes a Miércoles. Gracias a la recomendación de Alba, encuentro una nueva banda a la que seguir de cerca: The Fine Arts Showcase. A la cabeza un sueco afincado en Londres: Gustaf Kjellvander. Y esta perlita del disco Radiola.
Cuando la oí por primera vez en la película «8 citas» tuve ganas de hacer lo mismo que hacían sus protagonistas cuando la escuchaban: cerrar los ojos, chasquear los dedos y balancearme al son de la música, dejando que todo lo que pasaba por mi mente fluyese…
Habla de un amor que fue, de una tarde bajo un cielo escampado y, tal y como él dice, de una chica preciosa pero que justo ella no era para él.
Letra:
She says she’ll meet me at the square
outside of intergrill
where the should-have-beens
mix with the never-wills
Under a scattered sky,
Between a fate and free will
and I look into her eyes her eyes her eyes her eyes her eyes
are so dilated and still
[estribillo]
You’re a chemical girl
let’s call this chalice cup
I felt in love with you
as we were coming up.
But now that evening is disposed
along with amourous deceit.
Cause you’re a lovely girl
but just not for me
En estas fechas de descanso, creo nos podemos reservar 43 minutos para escuchar una canción. Sí, habéis leído bien: 43 minutos para una canción. Esta es la recomendación que me hace Pablo:
Buenísima la recomendación que me pasa Ángel esta semana, para animar un poco este blog (que últimamente parece que todo está impregnado de pesimismo). Os dejo con él y la banda sueca The Wannadies:
La recomendación de esta semana viene de la mano de 
Canción mítica mitiquísima la que nos trae hoy 
En la semana de las recomendaciones, nos vamos del metal al indie pop igual que se cambia de Martes a Miércoles. Gracias a la recomendación de Alba, encuentro una nueva banda a la que seguir de cerca: The Fine Arts Showcase. A la cabeza un sueco afincado en Londres: Gustaf Kjellvander. Y esta perlita del disco Radiola.